Viene la crisis, Benedetti.

De dos peligros debe cuidarse el hombre nuevo:

De la derecha cuando es diestra, de la izquierda cuando es siniestra.

Mario Benedetti.

No, no son los analistas financieros, ni esos reputados economistas, los que mejor explican los buenos o malos momentos, ( como estos de “la crisis” ), sino los poetas.

Estos días estoy leyendo al genial uruguayo, Mario Benedetti,16-5-97 entre sus  “Poemas del hoyporhoy” 1958-1961, recogidos en Inventario, encuentro este que quiero compartir.

Inventario-Benedetti

La crisis.

Viene la crisis

ojo

guardabajo

un pan te costará como tres panes

tres panes costarán como tres hijos

y qué barbaridad

todos iremos

a las nubes en busca de un profeta

que nos hable de paz

como quien lava.

Viene la crisis

ojo

quizá te esté subiendo

por la manga

quizá la tengas

ahora

enroscada sin más en el pescuezo

o esté votando con tu credencial

o comprando tu fe con tu dinero.

Oh cuánto cuánto

costará el escrúpulo

y la vergüenza buena

la importada

la que no encoge a la primera lluvia

la vergüenza de nylon

ciemporciento.

Oh cuánto cuánto

costará el amor

en la noche sin dólares ni luna

con los perros afónicos

y el sueño

firmando los conformes con rocío.

Oh cuánto cuánto

costará la muerte

ahora que no hay divisas

ni perdón

y no hay repuestos para la conciencia

ni ganas de morir

ni afán

ni nada.

Viene la crisis

ojo

guardabajo

no habrá vino ni azúcar ni zapatos

ni quinielas ni sol ni Dios ni abrigo

ni diputados ni estupefacientes

ni manteca ni frita ni rameras.

Viene la crisis

Ojo.

Guardarriba.

Paginas para saber más de Mario Benedetti:

logobv Biblioteca Cervantes

Solo literatura Benedetti sololiteratura.com

Clip 2 avantel.net

Clip_3 amediavoz.com

Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

Autocrítica de mis post

Hace poco, en un correo, se me hacia, (cosa que agradezco), una cariñosa critica de artículos excesivamente largos y sobre los colores y las fuentes (tipos de letra),  que he utilizado en las entradas, que pueden hacer que alguien se despiste y no llegue a captar las ideas que quiero comunicar.

En España se lee poco, las causas diversas:  el buen tiempo (que hace que la gente salga a la calle, ha hacer deporte, o simplemente a pasear), también quizás el hecho de que en la escuela no se  inculca el habito de la lectura y eso que hay muchos y buenos escritores, pero es un hecho, se lee poco, quizás podría objetarse a esta afirmación el que en Internet se lee mucho, pues la lectura forma parte hasta ahora de casi todas las paginas, (aunque cada vez mas, las paginas de contenidos audiovisuales van ganado terreno), eso es lo que me lleva a la siguiente reflexión, ¿para que leñe escribo paginas que no se van a leer?, nadie, salvo algunos jubilados, podrían tener tiempo y paciencia de leer un articulo o una entrada de blog que supere las doscientas palabras, si,…eso está estudiado, también la forma de leer, se sabe, que se lee primero el titular , luego algún párrafo de la mitad y si sigue interesando, algo del final, cualquier experto en paginas Web, aconseja buscar primero el titular y luego escribir los contenidos con respecto a esa entrada, (aunque casi no se sepa nada de lo que se esta escribiendo).

Bueno pues fundamentalmente no estoy de acuerdo con todo eso, si escribo sobre algo,  quiero ser de los que mas sepan del tema de lo que escribo, por eso profundizo y soy exhaustivo en buscar datos, quizás deba aprender (en eso estoy, en saber comunicar lo que he aprendido y voy aprendiendo), y yo, que  ni soy escritor, ni siquiera aprendiz de periodista, si soy un amante de la cultura, a esa tarea,  me gustaría arrimar el hombro, es por eso,  por intentar mejorar mis entradas a este blog,  por lo que he escrito esta entrada, para agradecer las criticas que recibo y para animar a que se me critique, con ello aprenderé, nada podria avanzar sin la critica y la autocritica, ¿verdad?.

Fotografía,la escritura de la luz.

180px-Leica-0-p1030306 Desde que  George Eastman en 1888  lanzo al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares, para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto», millones de personas en el mundo, han ido y vamos, con nuestras cámaras al hombro, tomando instantáneas y esperando inútilmente, conseguir esa fotografía que podríamos mostrar a algunos amigos, diciendo: ¡¡ oh,… de esta fotografía me siento muy orgulloso, es muy buena!!, pero…..¡solo unos pocos están tocados con esa varita mágica, que hace una obra de arte de la mirada al mundo!.

Sabido es, que el término fotografía procede del griego φως phos (“luz“), y γραφίς grafis (“diseñar“, “escribir“) que, en conjunto, significa “diseñar/escribir con la luz“, también de todos es conocido su influencia en nuestra historia, como por ejemplo podríamos constatar en las 100 fotografías que cambiaron el mundo según la revista Life.

18Camera_obscura La fotografía, es un invento que se gesto en el renacimiento por un alumno del gran Leonardo, pero ha sido en una época muy reciente, cuando se ha convertido en una verdadera cronista del tiempo y que ha revolucionado la comunicación entre los pueblos, es también objeto de culto y verdadero arte, pese a que su calificación como Arte, haya sido objeto de grandes debates, entre los partidarios a considerarla como tal y sus detractores.180px-Daguerreotype_Daguerre_Atelier_1837

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Este atrayente “escribir con luz“, hizo enseguida una legión de aficionados, entre ellos muchos artistas dispuestos a explorar nuevos caminos visuales; pero la fotografía es una afición, mejor dicho, era una afición relativamente cara, pues para conseguir una buena fotografía, aun hoy día, es necesario desechar cientos o quizás miles de fotos. Por eso quien ha querido canalizar su visión artística, desde un punto de vista profesional, (sin tener para ello, una posición económica holgada), ha tenido sin remedio que dedicarse, para poder sostener esa afición, a otros campos de esta, como el retrato fotográfico o el reportaje gráfico para la prensa escrita, (Robert Capa, David Seymour “Chim”, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, entre otros)eso explica, que muchas de las fotografías consideradas hoy como obras de arte, hayan nacido de fotógrafos profesionales.naturaleza sexy

La cámara digital e Internet ha cambiado todo este panorama. Hoy día con la aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y  la fotografía en entornos de realidad virtual se han ampliado de una manera espectacular las distintas posibilidades de la plasmación de imágenes y el lenguaje artístico contenido en ellas y eso sin hablar de otros usos prácticos como la Ortofotografía una  técnica empleada  en cartografía, arquitectura y arqueología entre otras ciencias. El desarrollo de la informática y el  bajo coste de la fotografía digital, ha aumentado de una manera espectacular el numero de aficionados a ella y por tanto ha agrandado el numero de artistas que de otra forma veían coartadas sus posibilidades, a esto se ha unido,  la fácil forma de dar a conocer sus trabajos a través de su difusión en la red.margaritas raras Otras artes como la escultura o la pintura, requieren recintos específicos como son los museos, para la exposición de las obras artísticas. No ocurre así con la fotografía, pues incluso en los murales de publicidad de las calles de nuestras ciudades, podemos encontrar obras de arte fotográficas y desde luego en el seno de nuestro propio hogar en esos miles de paginas que hay en Internet.equidna1

Hay muy buenos artistas en esta disciplina, incluso la especialización en temas, consigue que determinadas fotografías, muestren realidades que podrían pasar desapercibidas de otra forma, fotografiar insectos,ciempies flores raras o quizás determinados ejemplares de peces de las profundidades marinas ornitorrrinco por poner un ejemplo, solo ha sido posible,  gracias a esta popularización que ha conseguido la fotografía digital.

Existen infinidad de paginas web dedicadas a la fotografía, Google o Flirckr por nombrar dos de las más conocidas,  pueden mostrarnos ejemplos de fotografías inimaginables hace muy pocas décadas, fotos algunas tomadas por personas no dedicadas profesionalmente a ella, anónimos para la mayoría, pero que en nada tienen que envidiar a los expertos consagrados y lo mejor es, que podemos disfrutar de esas fotografías sin tener que pagar por ellas, pues una gran parte de la producción fotográfica esta disponible con licencias de Creative Commons, (lo que no significa que no tenga  sus derechos el autor). También podemos encontrar muchísimas paginas dedicadas a enseñar los trucos o técnicas necesarios para conseguir buenas fotografías.

Pero no,… no es la técnica, no son los avances de la digitalización en la fotografía, no es que cualquier mortal no pueda hacer muy buenas fotografías, el Arte de la fotografía, creo que en realidad se contiene en la mirada al mundo del artista, ella es la que transmite la emoción, la serenidad, la ternura y  la conciencia de vivir, gracias a esa mirada nos sentimos mejores personas, esos artistas de la fotografía, pudieran haberlo sido de otras disciplinas si se hubieran inclinado hacia otras técnicas artísticas.

Un ejemplo de lo que digo es Mamen Saura, autora de unas fotos emocionantes, ella es una española afincada en Estados Unidos, que tiene a la India como su segunda casa, viajera infatigable ha hecho de su periplo por el mundo, una impresionante crónica de pequeños detalles, de miradas mas allá del mero reportaje de viaje.Mamen Saura 2 Su fotografía se centra en detalles que resumen en una sola imagen,Mamen Saura  4 la belleza de las personas y  los lugares que ha visitado. Su fotografía contiene critica social Mamen Saura 3 pero solo se percibe de forma indirecta, el cuidado del encuadre, la composición, el detalle y sobre todo el color, hacen que cada foto suya  y toda su obra, estén impregnados de las múltiples sensaciones que hacen reconocer a la autora, como una gran artista. Mamen Saura 1

En su pagina web, Mamen Saura Photography, muestra una parte de su obra que se puede ver de una forma mas completa en Flirckr.

Su forma de “escribir la luz“, el amor y  la belleza que transmite y su capacidad de comunicación por tanto, nos hace mejores personas, ¿no es cierto?.

Paginas de fotografía artística : Musée McCord Museum , Cromatismos.com , ZoneZero.com , FNAweb.com , Fotonostra, MOHOLY , Fotografías de paisajes.com , World Press Photo , Collageart. org´s Art Links , Multimagen.com, dZoom.org , Libros de Fotografía , Fotografía.net

Paginas de fotografía de uso libre,hay muchas señalo estas : Fotolibre.org , Juglar Imágenes libres , openphoto.net , Flickr Creative Commoons

Fotografías de esta pagina:Wikipedia, Google, Mamen Saura Photography.

Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

Kandinsky,el sonido interior

Eran los últimos días del mes de Abril del 2005, mi esposa y yo, disfrutábamos de una semana de vacaciones en Mallorca y como hacemos siempre que visitamos la isla, dedicamos un día a descubrir encantos de la ciudad, que tiene bastantes por otra parte.

Fue paseando y por casualidad,  vimos el anuncio de una exposición de pintura dedicada a Kandinsky.

Exposición Kandinsky

Decidimos rápidamente entrar, este artista no era precisamente entonces de los que yo conociera mucho, algo sabia de él, pero todo lo que hubiera podido contar se hubiera escrito en cuatro líneas.

Nos gusto mucho y desde entonces ha sido uno sobre los que más he aprendido.

KANDINSKY 1

Si hay mitos que rompe este pintor uno es el del bohemio, de vida anárquica, sin una definición clara de objetivos de vida, términos que sí se podrían aplicar a muchos de sus coetáneos en la vida artística.  Él los cumplió, pero ha sido muchos años después, cuando su despojar de todo lo accesorio al arte, es comprendido. La sociedad es capaz ya, de escuchar la música presente en su pintura.

Dejemos que el mismo Kandinsky nos cuente los efectos del color,tal y como lo describe en su libroPinturas exposición Kandinsky 1De lo Espiritual en el Arte “: ...” A medida que se desarrolla el ser humano, se amplía el círculo de las cualidades que encierra en sí diferentes objetos y seres.Cuando se alcanza un alto grado  de desarrollo de la sensibilidad, los objetos y los seres adquieren un valor interior y, finalmente un sonido interior.Lo mismo sucede con el color, que provoca sólo un efecto superficial cuando el grado de sensibilidad no es muy alto; el efecto desaparece al finalizar el estímulo.Pero también a este nivel el efecto simple tiene diverso matiz.Los colores claros atraen el ojo con intensidad y fuerza y es mayor aún en los colores claros y cálidos: el bermellón atrae y excita como la llama, que el hombre siempre contempla ávidamente.El estridente amarillo limón duele a la vista más que el tono alto de una trompeta al oído.El ojo se inquieta, no puede fijar la mirada y busca profundidad y calma en el azul o el verde.Cuando la sensibilidad está  más desarrollada, este efecto elemental trae consigo otro más profundo, que provoca una conmoción emocional.En tal caso obtendremos el (…) efecto psicológico producido por éste.Aquí aparece la fuerza psicológica del color, que provoca una vibración anímica.La fuerza física elemental es la vía por la que el color llega al alma”……”La calidad acústica de los colores es tan concreta, que a nadie se le ocurriría reproducir la impresión que produce el amarillo claro sobre las teclas bajas del piano, o describir el barniz de granza oscuro como una voz de soprano..”…”En general el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.El color es la tecla.El ojo el macillo.El alma es el piano con muchas cuerdas.El artista es la mano que, por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.La armonía de los colores debe basarse únicamente en el principio del contacto adecuado con el alma humana.Llamaremos a ésta base, principio de la necesidad interior“.

Como uno de los primeros exploradores de los principios de no representación o “pura” abstracción, Kandinsky puede ser considerado un artista que allanó el camino para el expresionismo abstracto, la escuela dominante de la pintura desde la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Wassily Kandinsky fue el autor de frases como que “….En pintura una mancha redonda  puede ser más significativa que una figura humana” y es que Wassily Kandinsky es el padre de la abstracción.

Una  introducción  al  abstractismo

Cualquier producción artística implica una abstracción, incluso el  Murillo-trampantojo trampantojo, la fotografía o cualquier objeto de uso cotidiano que sea propuesto sin modificación alguna al interés estético. Por convención, se designa como abstractismo el arte que se desentienden de los datos sensoriales o de las nociones usuales sobre las formas naturales. Esta tendencia maduró en Viena hacia finales del siglo XIX, en la órbita de las discusiones de donde había de brotar más adelante el psicoanálisis por obra de Sigmund Freud, pero es el abstractismo propiamente dicho, programado por W.Kandinsky en 1910-1913.  Permaneció inicialmente en una línea simbolista, pero su apelación a la “interioridad”, se resolvió lentamente, sin clamores en un giro radical. Al principio, según el ejemplo de la música,Kandinsky procedió a la busca de puros acordes de color ritmados por elementos lineales.Se infiltro el gusto geometrizante que ganó a otros pioneros del abstractismo, como Piet Mondrian,Piet Mondrian Malevich, Delaunay, Cabo y a los constructivistas rusos, que condicionaron además la Bauhaus de Weimar, fundada en 1919 por el arquitecto Gropius y donde enseñaron el propio Kandinsky y Klee,Klee Schlemmer, Moholy-Nagy y Feininger. En un principio el abstractismo queda limitado a círculos aislados de vanguardia, pero después del segundo conflicto mundial (1945),se extiende a todo el mundo. Entre tanto, la violencia aparentemente desenfrenada de las expresiones iniciales de Kandinsky, continuaba siendo mirada suspicazmente tanto por los artistas,  como por los críticos y solo a partir de 1960 aproximadamente, es cuando los fermentos de la primera época de Kandinsky han dado sus frutos.

Algo  de  su  biografía

Kandinsky, Moscú, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944

1866-1896

Wassily Kandinsky nació el 4 de diciembre de 1866 en Moscú, en el seno de una familia acomodada, cuando el niño tenía cinco años la familia se traslada a Odessa, donde como era usual en la época recibe clases de música y pintura, hecho que imprime el espíritu artístico que ya nunca le abandonaría.

A la edad de veinte años fue a estudiar Leyes a Moscú, (su ciudad natal). Se habla de la fascinación que le produjo el contemplar un cuadro de Monet. Parece ser que fue esa admiración profunda por el impresionismo, la que le hizo tomar las decisiones sobre su futuro.

Con sus veintisiete añitos ya tiene un contrato de profesor en la facultad donde ha estudiado y tres años después le ofrecen un puesto de docente en la ciudad de Tartu (entonces algo convulsa por las actividades del nacionalismo de Estonia), él lo rechaza, su pasión por la pintura le lleva a abandonar el mundo del derecho y decide cambiar radicalmente de profesión. Se traslada entonces a Múnich (en esa época uno del los mejores centros de arte) para estudiar y adopta la nacionalidad alemana.

No era por tanto un bohemio marginal, ni un aventurero sin recursos, más bien un serio y respetado profesor, de buena posición y bien seguro de lo que quería.

1896-1909

Estudia primero en la academia de arte de Antón Azbe donde conoció a otros artistas como Alekséi Von Jawlensky y después en la Academia de Bellas Artes de la ciudad con Franz von Struck, su estudios no solo fueron de pintura sino que abarcaron un amplio mundo, como por ejemplo los grabados en madera. Su actividad artística es muy intensa y muy en contacto con las vanguardias francesas se deja influir por las nuevas tendencias, impresionismo, simbolismo, modernismo etc., promueve exposiciones y funda el grupo Phalanx con el objetivo de impregnar a la ciudad alemana, abre una escuela dando clases en ella, (su obra en los albores del siglo eran sobre todo paisajes sombríos, temas basados en tradiciones de la patria chica o del Medievo, casi todos realizados con espátula y teniendo como guía la experimentación técnica, consiguiendo composiciones casi abstractas) se estructura entonces de una forma más libre y colorista. En 1902 realiza sus primeras xilografías y expone en la ciudad de Berlín y 1904 expone en el Salón de Otoño de París, paraíso entonces de artistas.

En los años posteriores él viaja mucho, lo hace acompañado de una pintora (Gabrielle Münter, que se convierte en su compañera) y además de visitar Rusia, lo hace por toda Europa y hasta por África (Túnez).

A la vuelta se queda en la ciudad del Sena, donde toma contacto con los pintores del Montparnasse y de MontmartreCubismo, Fauvismo y otras tendencias postimpresionistas, van irrumpiendo en su concepto de estética, en esta ciudad expone repetidas veces y ya se instala después casi definitivamente, haciéndose entonces francés.

Como se ve claro, ruso, alemán, francés, para él la nacionalidad geográfica era solo un papel y su única patria era el Arte.

1909-1914

La NKVM (Neue Künstlervereinigung München o Nueva Asociación de Artistas de Múnich), grupo que Wassily Kandinsky funda con su amiga Gabrielle Münter, con Alfred Kubin y con Alekséi von Jawlensky, Adolf Erbslöh y Alexander Kanoldt. Estas figuras pictóricas se reunieron para estudiar en Múnich en 1909 y eligen a Wassily presidente. El grupo realiza la primera exposición en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año.

Pinturas exposición Kandinsky 2 Entre 1909 y 1911, la NKVM organiza el ciclo de tres exposiciones:

En un primer ciclo: se mostró el grupo original y algunos artistas invitados

El segundo ciclo: Aquí se amplía a artistas de vanguardia rusos y franceses y exponen artistas como Georges Braque y Pablo Picasso.

Y en el tercer y último ciclo son excluidos la mayoría de los anteriores artistas, debido sobre todo, a las disensiones dentro del grupo. Se prefigura entonces un nuevo grupo que fundan Wassily Kandinsky y Franz Marc más vinculado al expresionismoDer Blaue Reiter”, que en 1911 hace su propia exposición dentro de la misma galería. Abandona Kandinsky entonces la NKVM.

En sus exposiciones también participó Paul Klee, que sin ser miembro de esta asociación se sentía muy unido a ellos.

Entre otros miembros de “Der Blaue Reiter” estaban los nombres de August Macke, Gabrielle Münter y Marianne von Werefkin. Su interés común era el arte gótico y primitivo y movimientos modernos como el fauvismo y el cubismo.

El nombre del grupo “Der Blaue Reiter” (El Jinete Azul), deriva del gusto de Kandinsky por el azul y del amor de Franz Marc por los caballos.

A partir de 1912, recibe el mismo título, un anuario en el que va a desarrollar bastante de la teoría pictórica en la que él cree.

Pinturas exposición Kandinsky 3

Der Blaue Reiter” hace dos exposiciones la primera de ellas, se inauguró el 18 de diciembre de 1911 y permaneció en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser, en Múnich, hasta el 1 de enero de 1912. En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Klee y Macke y del mismo Kandinsky.

En esa época al igual que Piet Mondrian se interesa por la teosofía entendiendo esta como la verdad fundamental que subyace detrás de todas las doctrinas y religiones, una verdad esencial que estaría oculta tras las apariencias y que da racionalidad al arte abstracto.

Empezó ese camino teórico hacia la abstracción algo antes, en 1908 Wilhelm Worringer había publicado “Abstracción y empatía”, en él se desmonta la jerarquía de valores al uso, que estaba basada en las leyes del Renacimiento, proclama que estas no son suficientes para considerar el arte en otras culturas.

Sus reflexiones son influenciadas además por la música de un también innovador Arnold Schönberg.

Es una etapa esta de plena abstracción de Kandinsky, su posición entonces es la de liberar el Arte de toda la referencia a la naturaleza.

Pero su labor creativa no se limita al Arte, sus ideas las plasma en su libro De lo espiritual en el arte”(1911) y en sus escritos en el Almanaque del Jinete Azul (Der Blaue Reiter Almanac)(1912) , “Mirada al pasado” (1913), donde cuenta de manera autobiográfica sus experiencias en pos de la abstracción y narra en él, cómo descubrió los colores de niño o la experiencia que tuvo ante una pintura de Monet, mas adelante publicaría “Punto y línea sobre el plano” (1926),que sirve sobre todo para difundir sus ideas.

En su pintura de esa época va desapareciendo la línea del horizonte y cualquier referencia espacial aparece mucho más el color con gran intensidad y ya no hay ilusión de profundidad. Sería alrededor de 1910 cuando pinta su primera acuarela abstracta. Pero es en 1913 cuando comenzó a trabajar en la primera obra totalmente abstracta en el arte moderno, en “Pintura con tres manchas” ya no se hace referencia a objetos del mundo físico, su pintura está caracterizada a partir de ese momento por colores brillantes y patrones muy complejos, superando lo material mediante el color, llegando entonces a la más pura abstracción. “Líneas radiales” donde las formas se reducen al cuadrado, el circulo y el triángulo, donde las cuatro líneas rectas acuden hacia el circulo. “Estudio de color con anillos concéntricos”,Pinturas exposición Kandinsky 4

“Estudio para composición VII”,Pinturas exposición Kandinsky 5

Estudio para pintura con borde blanco”,Copia (5) de Pinturas exposición Kandinsky están entre las obras de 1913.

No hay que olvidar los momentos de convulsión en los que está envuelta la sociedad europea en ese momento. Poco tiempo después estalla la primera gran guerra del siglo XX y en ella, la violencia se desató a extremos inimaginables .Esto sin duda hubo de influir en su arte.

1914-1944

Regresa a Moscú, crea museos,da conferencias, enseña en la capital Soviética, en la Academia de Bellas Artes desde 1918 hasta 1921 y destaca en su labor como miembro del Comisariado de Educación Popular.  En 1917 se casa con Nina Adreevsky, su segunda esposa, que le acompañará desde entonces en su trayectoria artística.

Pero Rusia ya era a partir del 1917 la Unión Soviética y la doctrina política entiende e impone otras formas artísticas y es el realismo socialista la estética dominante. Kandinsky regresa a Alemania donde se convierte en uno de los más importantes colaboradores de la Bauhaus de Weimar y después  en  Dessau, donde se trasladará la escuela en 1925, de la mano de Walter Gropius, donde da clases en un taller de pintura decorativa, en la que  al  mismo tiempo,  su pintura se contagia de la tendencia geométrica de esta escuela. Allí se reencuentra con viejos amigos como Klee, Jawlensky y Feininger con quienes formará Los Cuatro Azules.

En 1933 abandona Alemania, huye a París y se instala en Neuilly-sur-Seine, en los alrededores de la ciudad del Sena, su pintura recupera entonces  la abstracción más libre de sus primeros años y sus obras son más orgánicas pero también más  incomprendidas por los críticos. No quiso abandonar la ciudad, mas que por breve tiempo,al producirse la invasión nazi. En 1937 viaja a Suiza con su amigo Klee; ambos se acercaban ya  al termino de su existencia. Rápidamente se deterioraba el mundo de valores que ellos habían pintado: Kandinsky el de la tradición y la razón geométrica (el gran mito del Bauhaus de Gropius), y Klee el de la demoníaca capacidad creativa del genio humano.Klee muere en 1940, Kandinsky  cuatro años después, el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly, muy cerca de su querido París, sin poder disfrutar de la consagración de la abstracción como tendencia pictórica.

Su tiempo

De 1875 a 1900

Estados Unidos,Alemania y Japón, se hallaban en pleno desarrollo industrial y la economía francesa, aunque en menor grado, progresaba también.Entre 1873 1895 la economía mundial pasó por una etapa de estancamiento y las rivalidades de las grandes potencias se agudizaron. Se volvió a un proteccionismo, agresivo a veces como sucedió en Italia. La necesidad de materias primas, de nuevos mercados y de invertir el capital acumulado en países donde los beneficios fueran más atrayentes expandió  el proceso imperialista. Estados Unidos aumentó su presión en América Central, mientras que los bancos europeos invirtieron en forma masiva en América del Sur. África fue repartida entre las potencias europeas, que, por otro lado, afianzaron sus intereses comerciales en China. Fue allí donde se exacerbó la rivalidad ruso-japonesa. Las ambiciones rusas en Europa central se contrapusieron a los intereses británicos y austriacos; los Balcanes, atomizados, se convirtieron en un verdadero polvorín.

La creciente influencia del positivismo y el evolucionismo permitió a la antropología y a la sociología convertirse en ciencias autónomas gracias a las investigaciones de Tylor, Frazer y Durkheim. Las teorías de Darwin fueron profundizadas por Spencer, pero muchos pensadores se rebelaron contra  el cientifismo. Bradley y Bergson cuestionaron los alcances de la inteligencia, que estimaban impotente para aprehender toda la realidad. Por otro lado, Nietzsche definía una nueva ética. La Iglesia Católica se abrió al mundo moderno con el papa  León XIII, quien admitió la superación del derecho divino de la monarquía y recurrió al tomismo para paliar la pobreza del pensamiento cristiano. Al amparo de los sentimientos nacionalistas surgió el antisemitismo, mientras que el socialismo reformista competía con el revolucionario.

La novela naturalista de Zola subrayó las limitaciones de la conducta humana debidas a los factores hereditarios y sociales. En la literatura inglesa hubo una reacción contra los valores victorianos. El nacionalismo mantuvo vivo su papel de estimulo cultural. En Italia se celebró la unidad nacional.

A finales del s.XIX nació en Europa un movimiento revolucionario de vanguardia. En Francia, Van Gogh,Gauguin y Cézanne cultivaron diversos estilos, nacidos todos del impresionismo. Los simbolistas rechazaron la visión impresionista y volvieron la mirada al pasado y al exotismo de los últimos prerrafaelistas ingleses, en los que encontró algunas de sus raíces el modernismo.Surgido en Bélgica y Gran Bretaña, basó su originalidad en un empleo casi abstracto de las formas naturales,ejerció notable influencia sobre la arquitectura y las artes decorativas e intervino en todos los niveles de la vida corriente. Las construcciones en acero aumentaron su difusión después de las exposiciones de París de 1878 y 1889; el empleo del acero posibilitó el nacimiento de los rascacielos en los Estados Unidos.

El fin de siglo en Europa estuvo marcado por el replanteo de la supremacía de la música germánica, establecida desde Haydn, Mozart y Beethoven, por la disputa de la herencia del Romanticismo entre los continuadores de Brahms por un lado y de Wagner por otro y por la incidencia de la reivindicación de las músicas nacionales.

Alemania poseía la mejor industria química del mundo gracias al lugar privilegiado que concedió su instrucción pública a la ciencia y a la tecnología y las inversiones que su industria dedicó a la investigación. Los medicamentos se convirtieron en producto de uso corriente con el auge de la industria farmacéutica. La medicina realizó grandes progresos con el descubrimiento de las vacunas contra las enfermedades infecciosas. La invención del teléfono, de la telegrafía sin hilos, los comienzos heroicos del automóvil, de la aviación y del cinematógrafo iban a convulsionar la comunicación de los hombres y de las ideas.

De 1900 a 1925

Las rivalidades económicas y políticas, que se tradujeron en crisis coloniales o balcánicas a comienzos del siglo, reavivaron viejos rencores nacionalistas y dividieron Europa en dos bandos hostiles. El atentado de Sarajevo inició el camino de los ultimátum, sin que los Estados pensaran seriamente en negociar. Cuatro años de lucha encarnizada se cerraron con un saldo de 13 millones de muertos y enormes perdidas materiales. La guerra terminó con una paz fallida; Alemania, humillada, pronto pensó en la revancha, mientras Francia se sentía amenazada por una Renania alemana y el Senado norteamericano se negaba a ratificar el tratado de Versalles. El triunfo del socialismo en Rusia inquietó a las democracias liberales. La perspectiva de una inminente revolución mundial  estimuló al movimiento obrero y aumentó la ansiedad de las clases medias, que aspiraban a un Estado fuerte. Así, Italia encontró en Mussolini su hombre providencial. La guerra consagró la decadencia económica de Europa, endeudada con Estados Unidos, convertidos en banqueros del mundo, mientras que la financiación del esfuerzo de guerra,causaba la aparición irreversible de la inflación, casi desconocida en el s.XIX.

El advenimiento de Pío X marcó el fin de la política liberal llevada por el papa León XIII. Los filósofos Hussert y Croce prosiguieron los esfuerzos de Bergson para diferenciar las ciencias humanas de las naturales, acentuando la intuición y la comprensión inmediata como método básico del conocimiento. Sin embargo Wittgenstein y Russell continuaron considerando las matemáticas el paradigma del conocimiento en sus trabajos sobre estructura lógica del lenguaje. El psicoanálisis se dividió en varias escuelas al discrepar Freud,Jung y Adler sobre la importancia de la libido. Lenin creó la III Internacional, consumandose dentro del marxismo la ruptura entre revolucionarios y reformistas.

La necesidad de nuevas formas de expresión capaces de abarcar la noción de lo inconsciente dio lugar a la aparición de numerosos movimientos individualistas en la literatura europea. Del simbolismo nació el surrealismo, cuya tentativa de “atrapar” el subconsciente en una forma literaria espontánea derribó todas las restricciones de estilo. El fantasma de la guerra obsesionó a muchos escritores y lo absurdo del mundo moderno inspiró,entre otros, al checo Kafka y originó el pesimismo de Pirandello.

Las formas y conceptos tradicionales del arte fueron drásticamente alterados entre 1900 y 1925 al desarrollarse una variedad de principios estéticos alternativos. En particular el cubismo intentó escaparse de la perspectiva tradicional que rigió el arte europeo desde el Renacimiento, mientras el dadaismo y el constructivismo ruso querían destruir la distinción entre el arte y la vida.También en arquitectura surgieron nuevos estilos, en Estados Unidos y en Europa, con la publicación de los primeros diseños de Frank Lloyd Wright  y la fundación Bauhaus. Estas escuelas pusieron el acento en la asimetría y las superficies planas.

El radicalismo artístico surgido después de la I Guerra Mundial produjo nuevas técnicas musicales y alteró los valores estéticos en la música.

La teoría de la relatividad de Einstein y la del cuanto de Planck revelaron una imagen desconocida del funcionamiento esencial del universo.Aunque la Gran Guerra estimuló en Europa la investigación y los estudios tecnológicos, el centro del progreso científico se desplazó a América.

Si ha conseguido llegar hasta aquí en este largo articulo, cosa desde luego no habitual, ponga a prueba,  ese “alto grado  de desarrollo de la sensibilidad donde los objetos y los seres adquieren un valor interior y finalmente un sonido interior que proclamaba Kandinsky, respecto a la pintura.

Pequeña  galería  de  su  obra

1 10 21 annkandinskyexersize bleu montagne kandinsky blk_spot churches new jerusalem homage to kandinsky Image7001 kan-1910-murnau_1 Kandinski Kandinsky kandinsky01 kandinsky1 Kandinsky 1913 Painting with White Border kandinsky 1926 accent in rose Kandinsky 1929 Upward Kandinsky - Around The Circle Kandinsky - Black And Violet Kandinsky - Coloful Ensemble Kandinsky - Complex-Simple Kandinsky - Composition IV Kandinsky - Composition IX Kandinsky - Composition LX Kandinsky - Composition V Kandinsky - Composition VI Kandinsky - Composition VII Kandinsky - Composition VII - 1913 Kandinsky - Composition VIII Kandinsky - Composition X Kandinsky - Contrasting Sounds Kandinsky - Dominant Curve Kandinsky - Improvisation 7 Kandinsky - Improvisation 31 (Sea Battle) Kandinsky - On White Ii Kandinsky - Ravine Improvisation Kandinsky - Sky Blue kandinsky - Small Dream in Red     1925 Kandinsky - Small Pleasures Kandinsky - Tempered Elan Kandinsky - Twilight Kandinsky - Untitled Kandinsky - White Figure Kandinsky - Yellow, Red, Blue kandinsky a kandinsky kochel graveyard Kandinsky paysages aux taches rouges 1913 Kandinsky_kleine-welten kandinsky-Small Worlds II, kndnsk57 ls_Kandinsky_1929_Pisos Vassily Kandinsky - Nel blu Wassily Kandinsky - Picture Xvi, The Great Gate Of Kiev Stage Set For Mussorgsky'S Pictures At An Exhibition I yrb_03 yrb_07

Páginas  para saber  más   sobre  Kandinsky

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Mis  fuentes en  este  trabajo

MAESTROS DE LA PINTURA (CONOSCERE L´ARTE)

Volumen cuarto

Editorial Noguer ,(Rizzoli) 1973

HISTORIA DEL ARTE

Salvat Editores  S.A. – Barcelona 1995

THE JOY OF KNOWLEDG ENCYCLOPAEDIA

Edición española de Salvat Editores S.A. – 1978

WiKiPEDIA

Bibliografía

EL JINETE AZUL

Wassily Kandinsky – Franz Marc

Paidos Ibérica

ISBN: 84-7509-563-1

PUNTO Y LINEA SOBRE EL PLANO

Wassily Kandinsky

Andrómeda (2005)

CORRESPONDENCIA

Wassily Kandinsky – Franz Marc

Editorial Síntesis S.A. (2004)

CURSOS DE LA BAUHAUS (5ª ED.)

Wassily Kandinsky

Alianza Editorial S.A. (1998)

DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE:

CONTRIBUCION AL ANALISIS DE

LOS ELEMENTOS PICTORICOS

Wassily Kandinsky

Ediciones Paidos Ibérica S.A.(1998)

CARTAS, CUADROS Y DOCUMENTOS DE

UN ENCUENTRO EXTRAORDINARIO

Wassily Kandinsky

Alianza (España) ISBN 84-206-8534-8

VASILI KANDINSKY 1866-1944:

EN CAMINO HACIA LA ABSTRACCION

Becks-Malorny-Ulrike

Taschen Benedikt (2003)

ESCRITOS SOBRE ARTE Y ARTISTAS

Editorial Síntesis S.A. (2002)

INDAGACIONES ESTETICAS

Edgardo Gutiérrez

Editorial Altamira ISBN 987-9017-24-2

LOS EXPRESIONISTAS

Dube-Wolf-Dieter

Editorial Destino ISBN 84-233-2909-7

KANDINSKY, WASSILY (1866-1944)

Obras del impresionismo

Editorial Taschen (Alemania)

ISBN 3-8228-0225-5

KANDINSKY, WASSILY

Ediciones Polígrafa S.A.

ISBN: 978-84-343-0760-5

VER LO INVISIBLE. ACERCA DE KANDINSKY

(Voir l’invisible. Sur Kandinsky)

Michel Henry Traduc.: María Tabuyo y Agustín López.

Siruela. Madrid (2008).

Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

http://www.blogalaxia.com/tags/arte”

http://www.blogalaxia.com/tags/cultura”

Cancer,Marihuana y Coffee Shops

Mis amigos Ramiro y Piedad viven en la provincia de León,no hace mucho que se casaron.

Piedad es profesora en cursos de mayores de 25 años,Ramiro es un tecnico de una gran empresa.

Ramiro roza la cincuentena,Piedad diez años menos,lo que no impide a los dos participar en gran numero de actividades,entre las que destaca su labor en una agrupación musical.

Todo marchaba muy bien hasta que hace unos meses en una revisión rutinaria a Piedad se le descubrió un tumor cancerígeno en un pecho.

Despues del susto vino la operación y a continuación la quimioterapia. Cuando termine esta tendrá que darse radioterapia.

“Son seis sesiones a tresmil euros,aunque bueno…los paga la seguridad social…”me cuenta Ramiro,que no deja de preguntarse ¿cuanto hay de negocio en estos tratamientos?….“y lo peor son los efectos secundarios de la quimio”…..

….“nauseas,dolores…..bueno mi pobre Piedad lo pasa muy mal….” .

Ramiro que es un luchador nato ha estado buscando remedio para ayudar a su querida esposa,son seis eternos días lo que le duran los efectos y sufre mucho al verla asi.

Y hace unas semanas encontró un remedio para paliar esos efectos secundarios:

la marihuana.

Piedad jamas habia probado un porro,tampoco Ramiro…pero en muchos foros de internet se hablaba de los efectos terapeuticos de este  cañamo. Tenian que probar este remedio,pues los farmacos que le prescribian los medicos no le hacian efecto.

Asi lo han hecho…“es increible, me dice en un correo,….la mejoría ha sido asombrosa”.

Ramiro (que ha investigado mucho sobre estas cuestiones),y aunque siempre habia sido muy seguidor de la medicina oficial,me dice convencido,que la medicina alternativa tan perseguida (me recuerda,entre otros, el caso del Bio-Bac),deberia de ser mas tenida en cuenta por la autoridades, pero en lo que hace hincapié es en el uso terapeutico de la marihuana,me cuenta tambien que en Holanda permiten su uso en los CoffeeShops,sitios donde sin embargo, se prohibe el fumar tabaco.

Y por si algun amigo decide ir a este pais, me deja unos consejos proporcionados por la Unión Oficial de Coffee Shops de Maastrich(VOCM) respecto a la compra de cannabis y a la posibilidad de fumar lo comprado,que a continuación transcribo:

  • Hay que tener 18 años cumplidos

  • El coffee shop está autorizado a vender un máximo de 5 gramos de cannabishachís o marihuana—por comprador en cada transacción

  • Esta prohibido comprar en varios coffee shops.

  • En caso de ser interpelado por la policía,la tenencia de mas de 5 gramos será sancionada con multa y/o posible confiscación.

  • Conviene pedir información acerca de la variedad que se compra,ya sea hachís o marihuana,con mayor razón si es la primera vez que se fuma cannabis.

  • No es prudente mezclarlo con alcohol.

  • La capacidad de concentración varia con los efectos del cannabis(no es prudente conducir maquinas).

  • No utilizar el cannabis para eludir problemas.

  • En Holanda,los drugsrunners son camellos ambulantes que abordan a los turistas para venderles cualquier sustancia,es peligrosos hacer negocio con ellos,a veces pueden ser insistentemente agresivos y es mejor ignorarlos y comprar solo en los coffee shops oficialmente acreditados.

  • La tenencia de cannabis,inclusive de pequeña cantidad para consumo propio,puede causar problemas en muchos de los paises de la Union Europea.

    Convendría leer antes de decidirse a probar el uso terapéutico del cannabis esta pagina de uno de los Centros Autonómicos de Farmacovilancia en España:

     FundacióInstitut Catalá de Farmacologia


    Texto

    EL CRISOL DE LA CORDURA

    Fotografías:  Archivos propios de © fotografías basadas en imágenes recogidas en la RED y modificadas por el autor de esta pagina.

    Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

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El alimento del alma

Cuando el desaliento ó la impotencia toma cuerpo en mi, suelo refugiarme en la poesía, lo he hecho siempre,pues la poesía no solo ha sido bálsamo para heridas sino vigorizante para poder continuar las batallas.

Hoy quiero mencionar a un poeta de Guatemala,poco conocido entre los españoles (por desgracia como todo lo relativo a ese país),si hace una encuesta,no se cuantos de entre nosotros serian capaces de señalar a Guatemala en un mapa y menos saber de su historia ó economía.

Y ese país ha dado grandes nombres a las letras,quizás el mas conocido de todos es Miguel Angel Asturias Premio Nóbel de literatura (1967),

pero hay muchos grandes nombres de los que destaco dos que me han acompañado desde muy joven,los dos aunaron en sus actos ese compromiso con el pueblo,con sus ideas y el ser consecuente con ellas, hasta el punto de sufrir persecuciones,cárcel y exilio,

Otto Rene Castillo y Julio Fausto Aguilera.

A este ultimo es a quien me refería al principio y aunque no es de los mas conocidos he elegido este poema porque simboliza lo que es ese arte de juntar palabras y comunicar sentimientos,nobleza y conciencia,ideas y rebeldía ante las injusticias.

Creo que nuestra sociedad, muy anestesiada por la mediocridad de las comodidades,para despertar necesita de ese alimento del alma que es la poesía.

LA BATALLA DEL VERSO

Con un verso,
es verdad,
no botas a un tirano.
Con un verso no llevas pan y techo
al niño vagabundo,
ni llevas medicinas al campesino enfermo.
Sobre todo, no puedes
hacerlo ahora mismo.
Pero…vamos a ver:
Un verso
bien nacido y vigoroso,
y otro más encendido,
y otro más desvelo,
y otro más fuerte y más veraz,
le dan vida
a un sueño que recogieron tierno,
y este sueño de muchos, ya nutrido,
se vuelve conciencia,
y esta conciencia, una pasión, un ansia….
Hasta que un día,
Todo
—sueño, conciencia, anhelo—,
compacto se organiza……
y entonces
viene el grito,
y el puño,
y la conquista….
En la efigie de la conquista
brilla una diadema: el verso.
Julio Fausto Aguilera (Poemas fidedignos.Guatemala 1967)
Mas cosas de Julio Fausto Aguilera
Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias 2002.
Nació en Jalapa el 8 de septiembre de 1928.
Vivió soltero hasta los 50 años, cuando conoció a Vidalia Quiñónez, su compañera, quien falleció en 1984.
Durante la época revolucionaria (1944-1954) fue miembro fundador del grupo Saker-Ti.
Tras la caída del presidente Jacobo Árbenz fue perseguido por la dictadura de Castillo Armas, y por meses permaneció escondido, hasta que decidió entregarse a la Policía.
Estuvo preso durante cuatro meses. Fue uno de los fundadores del Grupo Nuevo Signo.
Amenazado de muerte en listas que publicaban las organizaciones de extrema derecha no cejaba nunca en sus posturas ó ideales.
Ha publicado en diarios y revistas nacionales y extranjeros y ha sido traducido a varios idiomas.
Entre los homenajes que ha recibido está el Emeritissimum, de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Por su libro La patria es una casa se le otorgó el Quetzal de Oro de la APG.
Es autor del poema La patria que yo ansío.
En el ocaso de su vida es relegado al olvido, sin medios economicos,
termina en una residencia de ancianos que en el 2005 estaba la punto del cierre,
solo algunas personas de conciencia piden que no se olvide a este poeta consecuente, valiente y ejemplo personal,
y que podeis comprobarlo en el poema que hay mas abajo.

INMODESTIA

(Sencillas líneas para explicarme)
No, hermano,
yo no quiero
aplausos ni “homenajes”…
Perdona la inmodestia:
Me explicaré en la forma más sencilla.

Yo quiero que tú ignores dónde vivo;
pasar al lado tuyo en la sexta avenida
con mis pobres zapatos, sin que sepas que soy
aquél por quien preguntas haciendo conjeturas
acerca de sus años, de su rostro y su traje…

Quiero que tú, incluso, cuando pases de prisa
me botes de la acera sin darme una disculpa,
mientras llevas
pulcramente doblado en tu bolsillo
el recorte de mi último poema,
ese poema donde mi dolor
posa su torturada mariposa
sobre tu pecho herido;
o aquél, donde mi risa
es un brindis coral con tu risa y la de otros
y la de otros muchos
que miran a la vida
con rostro de Alegría y Esperanza…

Que no sepas quién soy cuando me encuentres,
mientras ostentas orgulloso, hermano,
un geranio encendido
cortado en los plantíos donde mi Amor florece
en corolas de lumbre para ti y para todos;
un geranio de luz, hermano mío,
que brille -honda estrella- en tu pecho,
como mi pecho, claro
y abierto…


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