El alimento del alma

Cuando el desaliento ó la impotencia toma cuerpo en mi, suelo refugiarme en la poesía, lo he hecho siempre,pues la poesía no solo ha sido bálsamo para heridas sino vigorizante para poder continuar las batallas.

Hoy quiero mencionar a un poeta de Guatemala,poco conocido entre los españoles (por desgracia como todo lo relativo a ese país),si hace una encuesta,no se cuantos de entre nosotros serian capaces de señalar a Guatemala en un mapa y menos saber de su historia ó economía.

Y ese país ha dado grandes nombres a las letras,quizás el mas conocido de todos es Miguel Angel Asturias Premio Nóbel de literatura (1967),

pero hay muchos grandes nombres de los que destaco dos que me han acompañado desde muy joven,los dos aunaron en sus actos ese compromiso con el pueblo,con sus ideas y el ser consecuente con ellas, hasta el punto de sufrir persecuciones,cárcel y exilio,

Otto Rene Castillo y Julio Fausto Aguilera.

A este ultimo es a quien me refería al principio y aunque no es de los mas conocidos he elegido este poema porque simboliza lo que es ese arte de juntar palabras y comunicar sentimientos,nobleza y conciencia,ideas y rebeldía ante las injusticias.

Creo que nuestra sociedad, muy anestesiada por la mediocridad de las comodidades,para despertar necesita de ese alimento del alma que es la poesía.

LA BATALLA DEL VERSO

Con un verso,
es verdad,
no botas a un tirano.
Con un verso no llevas pan y techo
al niño vagabundo,
ni llevas medicinas al campesino enfermo.
Sobre todo, no puedes
hacerlo ahora mismo.
Pero…vamos a ver:
Un verso
bien nacido y vigoroso,
y otro más encendido,
y otro más desvelo,
y otro más fuerte y más veraz,
le dan vida
a un sueño que recogieron tierno,
y este sueño de muchos, ya nutrido,
se vuelve conciencia,
y esta conciencia, una pasión, un ansia….
Hasta que un día,
Todo
—sueño, conciencia, anhelo—,
compacto se organiza……
y entonces
viene el grito,
y el puño,
y la conquista….
En la efigie de la conquista
brilla una diadema: el verso.
Julio Fausto Aguilera (Poemas fidedignos.Guatemala 1967)
Mas cosas de Julio Fausto Aguilera
Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias 2002.
Nació en Jalapa el 8 de septiembre de 1928.
Vivió soltero hasta los 50 años, cuando conoció a Vidalia Quiñónez, su compañera, quien falleció en 1984.
Durante la época revolucionaria (1944-1954) fue miembro fundador del grupo Saker-Ti.
Tras la caída del presidente Jacobo Árbenz fue perseguido por la dictadura de Castillo Armas, y por meses permaneció escondido, hasta que decidió entregarse a la Policía.
Estuvo preso durante cuatro meses. Fue uno de los fundadores del Grupo Nuevo Signo.
Amenazado de muerte en listas que publicaban las organizaciones de extrema derecha no cejaba nunca en sus posturas ó ideales.
Ha publicado en diarios y revistas nacionales y extranjeros y ha sido traducido a varios idiomas.
Entre los homenajes que ha recibido está el Emeritissimum, de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Por su libro La patria es una casa se le otorgó el Quetzal de Oro de la APG.
Es autor del poema La patria que yo ansío.
En el ocaso de su vida es relegado al olvido, sin medios economicos,
termina en una residencia de ancianos que en el 2005 estaba la punto del cierre,
solo algunas personas de conciencia piden que no se olvide a este poeta consecuente, valiente y ejemplo personal,
y que podeis comprobarlo en el poema que hay mas abajo.

INMODESTIA

(Sencillas líneas para explicarme)
No, hermano,
yo no quiero
aplausos ni “homenajes”…
Perdona la inmodestia:
Me explicaré en la forma más sencilla.

Yo quiero que tú ignores dónde vivo;
pasar al lado tuyo en la sexta avenida
con mis pobres zapatos, sin que sepas que soy
aquél por quien preguntas haciendo conjeturas
acerca de sus años, de su rostro y su traje…

Quiero que tú, incluso, cuando pases de prisa
me botes de la acera sin darme una disculpa,
mientras llevas
pulcramente doblado en tu bolsillo
el recorte de mi último poema,
ese poema donde mi dolor
posa su torturada mariposa
sobre tu pecho herido;
o aquél, donde mi risa
es un brindis coral con tu risa y la de otros
y la de otros muchos
que miran a la vida
con rostro de Alegría y Esperanza…

Que no sepas quién soy cuando me encuentres,
mientras ostentas orgulloso, hermano,
un geranio encendido
cortado en los plantíos donde mi Amor florece
en corolas de lumbre para ti y para todos;
un geranio de luz, hermano mío,
que brille -honda estrella- en tu pecho,
como mi pecho, claro
y abierto…


Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

Una pintura es un poema sin palabras (Horacio).

Quinto Horacio Flaco

DEL ARTE POÉTICA-V408-HORACIO-VERSIÓN YUSTALINEAL

Natura fieret laudábile carmen, an arte,

Quaesitum est, Ego nec stúdium sine dívite vena,

Nec rude quid prosit video ingénium; altérius sic

Altera poscit opem res, et conjurat amice

DEL ARTE POÉTICA-V408-HORACIO

Quinto Horacio Flaco(65 a.c.-8 a.c.)

Me sirven estas clásicas palabras del genial Horacio, para hablar de la intima relación de la poesía y la pintura y que en el gran Alberti tiene un gran exponente.

EL CRISOL DE LA CORDURA 2020


Varias paginas dedican su espacio a esa relación y algunas trasmiten una emoción digna de ser compartida.

La poesía no ha muerto,si preguntas por ella,sigue viva y coleando,esta en todas partes y solo hay que saber verla.

Dos poemas visuales el primero de Rafaél Alberti y el segundo de Antonio Gala..


HOY ENCUENTRO, TEMBLANDO YA VACÍA, LA CASA QUE LOS DOS DESPERDICIAMOS Y EL VAGO SUEÑO DEL QUE DESPERTAMOS SIN HABERNOS DORMIDO TODAVÍA. ACORDARSE DEL AGUA EN LA SEQUÍA NO HACE BROTAR NI FLORECER LOS RAMOS. ¿DÓNDE ESTÁS, DÓNDE ESTOY, Y DÓNDE ESTAMOS? ¿QUÉ FUE DEL MUNDO CUANDO AMANECÍA? HOY ME PASA EL AMOR DE PARTE A PARTE. TEMO ENCONTRARTE Y NO RECONOCERTE. TEMO EXTENDER LA MANO Y NO TOCARTE. TEMO GIRAR LOS OJOS Y NO VERTE. TEMO GRITAR TU NOMBRE Y NO NOMBRARTE… TEMO ESTAR CAMINANDO POR LA MUERTE.

ANTONIO GALA(1936)

Sobre los textos:

  • CLÁSICOS LATINOS, Escartín y Baquero, Murcia 1900

Fotografías:


Cecilia Bartoli

Algunos de mis amigos saben de mi pasión por esta gran cantante de ópera que es Cecilia Bartoli,para mi,desde Maria Callas no ha habido otra igual(y las hay muy buenas),pero lo mio con Bartoli empezó hace algunos años,cuando todavía no era conocida internacionalmente y fue en un programa de Radio Nacional de España(la clásica) donde la escuche por primera vez cantando unos fragmentos de su Opera Prohibita.

Os dejo unos videos de ella,veréis la belleza serena de la que hace gala.

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DOSPUNTOCERO Y ARTE

Imagina la situación: tienes en la puerta un potente automóvil, subes enfilas una autopista, aceleras…100,..120,…140,…180,…200 km/h y de pronto te preguntas ¿adónde voy?, y….no tienes respuesta.

Esta tendería a ser la sociedad de la información, de las nuevas tecnologías, de lo digital, si no tuviéramos claro que debe de servir para el desarrollo humano, de seres humanos libres con escalas de valores y creatividad, que sean capaces de no dejar que la idiocia a la que los Mass Media intentan sumergirnos, nos ahogue.

La profesora Ángeles Saura lo tiene muy claro:

“Detrás de cada progreso de la humanidad hay un inventor….un creativo”
“Me parece muy importante unir los conceptos ARTE y TECNOLOGÍA
“La Sociedad del Conocimiento debe favorecer el desarrollo de seres humanos creadores y sensibles”.
“La educación es un proceso muy complejo pero, en todo caso, debe fomentar la capacidad de descubrir y buscar respuestas por uno mismo en lugar de esperar pasivamente las indicaciones de otros”
“Se apuesta por lo DIGITAL, SI…pero recordemos que es más importante el ARTE. El arte como transmisor de conocimiento y como base para el desarrollo de la capacidad del conocimiento”.

Ángeles Saura,artista y verdadera pionera en España de la nueva sociedad,creadora del blog ARTENLACES, nos da las premisas necesarias para que la Web, no se convierta en otra máquina de embrutecimiento de fácil utilización por aquellos que quieren que seamos exclusivamente unos consumidores sin criterios.

Esta dospuntocerista, empezó en el ya lejano 2003, esa lucha por unidad de conceptos con la creación de una página de referencia para profesores y alumnos. Y no ha dejado de luchar por la creación de seres humanos libres.

Creo que deberíamos tomar ejemplo y avanzar en ese camino y en esa senda de descubrimiento del arte y la Web, tengo que mencionar a una pagina excelente,enlace que encontré en Óleos y Música, llamada El arte de conocer a los desconocidos, en la que puedes encontrar a muchos artistas implicados en esto del arte digital.

Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

Arte interactivo

Experimentar personalmente la creación de una obra de arte es lo que nos ofrece esta pagina Web chilena,el Museo de Arte Virtual,Canal Cultural.

De forma interactiva y utilizando las herramientas que ofrece internet como soporte,podemos de una manera intuitiva alterar las propuestas ofrecidas con toda libertad.Déjate llevar por la imaginación y sentirás al artista que llevas dentro.

Si quieres una seleccion de los 35 mejores sitios de Web de Arte revisa esta lista publicada por la Fundación Pais Digital

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Sobre la muerte y el arte

Gregor Schneider,es un artista aleman conocido por ser ganador del León de Oro de la Bienal de Arte de Venecia en el 2001,en su intento por romper tabues sociales ha querido,en Alemania exponer en un museo a un moribundo

Entrevistado por eldigital del diario Die Welt,afirmó que:

“La muerte y el camino a la muerte son desgraciadamente hoy en día un sufrimiento”

Defendio su idea de:

“exponer a una persona a punto de morir de forma natural o que acaba de fallecer”

El artista dijo que busca a alguien que “dé previamente su acuerdo a todo”. “Estará en el centro de todo y todo se desarrollará con el consentimiento de sus allegados”, aseguró Schneider.

Leo esta noticia con perplejidad,pues mi capacidad de asombro esta desbordada.

Creo que sí,la sociedad occidental conserva unas actitudes ante la muerte profundamente mediatizada por la cultura heredada.

Los norteamericanos, tanto negros como blancos, generalmente no esperan que sus familias los cuiden o carguen con ellos en la vejez o en la enfermedad, y son más proclives a pasar esa época de sus vidas en sanatorios o residencias para la tercera edad.

Los árabes, por el contrario, ansían que sus familias se hagan cargo de ellos y les supone un gran stress el pensar que tengan que vivir sus últimos días y morir en una residencia.

Para los hispanos, resulta muy importante el hecho de morir con dignidad y no tener que depender de sus familiares en caso de senilidad o de enfermedad grave. Por lo tanto, no se resisten tanto como los árabes a la idea de pasar sus últimos momentos con personal especializado en cuidar ancianos. Este grupo parecía más proclive que los otros a querer controlar el momento de su muerte.

Otras sociedades tienen actitudes totalmente distintas
,pero de lo que no se habla es del intento de banalización que entraña la postura de este artista.Pues en todo tipo de sociedades sobre todo lo que hay es un gran respeto hacia ese transito.

Hay entre nosotros un movimiento cada vez mayor en favor de la muerte digna(y no tiene nada que ver con innovaciones plasticas).

Esta exagerada(para mi por supuesto),manera de entender el arte,me trae el recuerdo de otras recientes como la escatologica exposición defecaciones y otras lindezas, que con una gran repercusión en los medios, se han visto ultimamente.

El artista siempre escapa a su tiempo y es precursor de nuevas formas de ver la realidad,pero esta ruptura debe de tener ante todo el objetivo de mejorar a sus semejantes,y yo me pregunto¿los Schneider de turno,van por ese camino?.

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